Κεφάλαιο 01 / 06 · 510–323 π.Χ.
Θάλεια
Οι βάσεις του δυτικού πολιτισμού
Κλασική Ελλάδα
- Κωδικός
- HH·01
- Μοντέλο
- Παναγιώτα Παπαϊωάννου
- Στην οικογένεια
- Η μητέρα, από φωτογραφίες γύρω στα 18 της
- Θέματα
- Στοχασμός και κλασική ομορφιά
- Γλυπτική αναφορά
- Θάλεια, Μούσα της κωμωδίας, ρωμαϊκό αντίγραφο ελληνικού έργου· Μουσεία του Βατικανού, Ρώμη
- Ολοκλήρωση
- 2024 · Εκδοχή III
- Υλικά
- Μικτή τεχνική: σώμα από ανακυκλωμένο PETG με τρισδιάστατη εκτύπωση, εποξειδικός πηλός, σκόνες μετάλλων με ρητίνη και καταλύτη, χρωστικές, οξέα και προστατευτική επίστρωση.
- Διαστάσεις
- 86 × 55 εκ., ύψος × διάμετρος
Το πρόσωπο πίσω από το πορτρέτο
Η Θάλεια ξεκίνησε από ένα αρχαίο γλυπτό και σταδιακά έγινε πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη. Δουλεύοντας με μια ασπρόμαυρη φωτογραφία γύρω στο 1950, ο Πετρίδης είδε τα χαρακτηριστικά και τη σκεπτική έκφρασή της να παίρνουν τη θέση του κλασικού προτύπου.
Η Παναγιώτα μεγάλωσε μέσα στην Κατοχή και τον Εμφύλιο. Η ήρεμη ομορφιά του πορτρέτου κουβαλά αυτή τη δύσκολη οικογενειακή ιστορία, χωρίς να την αφηγείται άμεσα.
Οι ταινίες
Οι ταινίες διατηρούν την αρχική τους γλώσσα. Όπου το YouTube διαθέτει υπότιτλους, ενεργοποιούνται από το κουμπί CC. Το κείμενο της σελίδας παρουσιάζει το γλυπτό και το ιστορικό του πλαίσιο.
Όψεις και λεπτομέρειες
Επιλέξτε μια εικόνα για να τη δείτε ολόκληρη.
Ιστορία και έμπνευση
Η Κλασική περίοδος άλλαξε τη γλυπτική, τη φιλοσοφία, το θέατρο και τη δημόσια ζωή των Ελλήνων. Οι γλύπτες αναζήτησαν φυσικότερες στάσεις και παρατήρησαν προσεκτικά το ανθρώπινο σώμα, δουλεύοντας με την αναλογία και την ισορροπία. Αυτά τα επιτεύγματα συνυπήρχαν με μια κοινωνία όπου οι γυναίκες και οι δούλοι είχαν ελάχιστα δικαιώματα.
Αφετηρία του Πετρίδη ήταν η Θάλεια, Μούσα της κωμωδίας, στα Μουσεία του Βατικανού. Το ρωμαϊκό γλυπτό διασώζει μια ελληνική παράδοση, όπως το νέο πορτρέτο μεταφέρει μια παλαιότερη μορφή σε μια άλλη ζωή και εποχή.
Ολόκληρο το κεφάλαιο του καταλόγου (αγγλικά)Με τα λόγια του καλλιτέχνη (αγγλικά)
"As described in the Clay to Code to Bronze essay, the sculpture Thalia is inspired by my mother as a young woman around 1950, based on a black-and-white photograph shown there. She was a teenager in the decade of the 1940s in Greece, when the country was overwhelmed by two wars: the Nazi occupation and the ensuing Greek Civil War, ending in 1949. What that must have been like for her and for my father, who was a year older, is inconceivable. There was scarcity of food and a constant threat of violence. As she grew up, she must have carried both her mother’s refugee past and her own wartime childhood wounds. Again, as a sensitive child, I absorbed lessons in habits, worries, and unspoken rules.
As to the sculpture, I hope that Thalia captures some of the likeness but, more importantly, the emotion of the black-and-white photograph. I see the expression as serious and thoughtful, perhaps guarded.
There are many variations of Thalia around the world, in as many as seven countries. Something about her thoughtful beauty touches people."
Επικοινωνία
Για συνεργασίες εκθέσεων, δανεισμό έργων, συλλογές, θέματα Τύπου ή μια επίσκεψη, γράψτε στο στούντιο.
Γράψτε στο στούντιο studio@petrides.art